버추얼 프로덕션, 우연의 필요를 말하다 [3/3]

2부에선 버추얼 프로덕션이 새로운 창작 환경과 인재를 만들어내는 과정을 살펴보았다. 마지막 3부에서는 이 기술이 가진 힘이 영화의 본질인 '리얼리즘(realism)'에 어떤 질문을 던지는지 논하고자 한다.

'통제된 완벽함'과 '우연의 미학' 사이에서

버추얼 프로덕션은 영화 제작에 막강한 힘을 주지만, 동시에 영화가 추구해야 할 '리얼리즘'에 대해 근본 질문을 던진다. 기술이 모든 것을 완벽히 통제할 때, 영화는 과연 진정한 의미의 현실을 담아낼 수 있을까?

버추얼 프로덕션은 날씨, 시간, 빛 등 모든 요소를 완벽하게 통제하는 '통제된 완벽함'을 제공한다. 이는 제작 효율을 극대화하지만, 동시에 실제 로케이션이 주는 예측 불가능한 우연성이나 삶의 흔적이 사라질 위험을 안고 있다.

카메라가 예상치 못한 순간을 포착하거나, 배우가 실제 환경에서 얻는 감정적 영감 같은 '행복한 사고(Accident)'가 줄어들 수 있다는 우려다. 예를 들어, 야외 촬영에서 갑작스런 기상상황이 주는 질감, 현지 사람들과의 우발적인 상호작용 같은 요소들은 통제된 가상 환경에서는 얻기 어려운 가치다.

기술이 발전할수록 영화는 점점 더 완벽한 세계를 보여줄 수 있다. 그러나 그 세계가 너무 완벽해 관객의 공감을 얻지 못하거나, 기술 그 자체가 스토리보다 더 주목받는 주객전도 현상이 벌어질 가능성도 있다. 이는 과거 CG 기술이 막 대중화되었을 때, 시각적 효과에만 치중해 서사적 깊이를 잃었던 영화들이 겪었던 문제와 유사하다.

도구인가, 목적 자체인가

버추얼 프로덕션은 그린 스크린의 한계를 극복하는 강력한 도구다. 그러나 이 도구가 모든 것을 대체하는 만능 해결책은 될 수 없다. 앞으로 영화가 나아가야 할 길은 기술의 힘을 빌려 더욱 풍부한 이야기를 만드는 것이지, 기술의 완벽함에 이야기를 종속시키는 것이 아니다. 이는 영화의 본질인 '이야기'와 '인간의 감정'을 어떻게 전달할 것인가에 대한 깊은 성찰을 요구한다.

종합 결론: 버추얼 프로덕션이 던지는 궁극적 질문

선종호 칼럼니스트 pigbot987@gmail.com